Texte élaboré:
Amour et Haine, ou la creátion sentimental du Monde.
La situation :
La situation est dans le Monde avant l’aparition de les vives criatures, et les éléments.
Est un Monde par prouver l’efficacité de les sentiments comme organisme.
L’esthetique est très vapeureusse (à la vapeur), avec tisser comme toile d’araignée par decoration.
Il y a clairement deux maison, et un jardin gris. Et les voisons sont Amour et Sex (dans une maison), et Haine pour l’autre maison.
Les maisons sont faités avec branche d’arbres blanches et noires.
Dans la maison d’ Amour et Sex, il y a beaucoup de lumière bleue. Dans la maison d’Haine il y a un peu de rouge lumière. Le jardin est vert et gris.
I
La prèmière scene est aussi la dernière. (Comme un flashback).
Amour est rouge et noire. Elle est avec Haine et ils s’embrassent.
Elle dit : -Dit-moi, autre fois, dit-moi.
Il est agonisé, et il dit : -Je n’ai pas identitée. Et maintenant, Je t’aime. Et maintenant, Je meurs.-
II
(Seulement il y a des lumières dans la maison d’Amour et dans le jardin).
Amour est regarde par la fenettre. Elle est une fille totalement blanche (le cheveu aussi).
Elle chante. Elle va à le jardin, et elle ouvert les fleures qui sont fermées.
Haine arrive pour primiére fois à chez-lui.
Ils se regardent très doucement.
Elle surire.
Il entrèe chez-lui et ferme très fort la port.
*Le morale final est :
Que l’Amour est très universal, inmortal, enigmatic, parce que elle peut changer, se transformer (il y a beaucoup tipes d’amour). Mais, l’Haine por contre, est un sens très fort et trop precis. Il meurs parce que il ne peux pas changer.
Dialogue au sein de l'histoire:
R: "Je suis qui je entendu dans la nuit au nom de tous ses rêves. Je suis celui qui sait l'origine de la marchandise avec vous et le mauvais rêve de vos cauchemars noir.
J'ai besoin d'une réponse.
Je doute que vous avez fait comme un enfant sur la nature cachée de vos intentions violentes.
Mais aujourd'hui, je peux être rempli de fierté. Se sentir belle et vous regarder en face pour vous dire ... Dites-moi, voulez-vous? [Elle la prend pour lui faire face].
H: Réf. [Il existe toujours].
A: - Ai-je envie? [Elle lui serre violemment].
H: Réf. [Elle rit parce qu'elle ne croit pas].
A: "Vous savez que vous me voulez.
H: Réf. Allez loin de ma maison. Nettoyez vos chaussures et de partir. [Il prend durement et séparés].
A: "Mais j'ai vu dans mes yeux du cerf dans votre rétine.
H: "Vous avez tort.
A: - Peut-on ne pas être vrai? Pouvez-vous regarder pendant des heures le swing d'une personne sans avoir l'impression que vous étudiez comme un phénomène naturel?
H: "Oui, si vous pensez à autre chose ...
A: - Peut lire et graver la peau qui est la glace?
H: Oui, le froid peut aussi brûler.
A: - Pouvez-vous briser un coeur avec un monosyllabe?
[Silence, les lumières s'éteignent].
* Roland Fichet Analyse: Bonne fin du dialogue. Il est extraordinaire de l'idée et une grande leçon, très bien analysé. Il est très philosophique et unique. La personnification des sentiments est très semblable à la mythologie grecque. Les textes sont écrits avec un poids littéraire grande et très sérieux avec un fond sérieux.Il ya des mots durs et des idées simples à la fois. Mais pour être une pièce à réaliser, est trop abstraite, un avis est que ces caractères ne sont pas exactement bien présente sous la forme d'idées abstraites ou des sentiments, si ce sont des personnages qui évoluent dans ces forces. Et l'idée générale est dans une pièce commune, et peut-être pas si abstraite et pourrait être très bien représenté.
R: "Je suis qui je entendu dans la nuit au nom de tous ses rêves. Je suis celui qui sait l'origine de la marchandise avec vous et le mauvais rêve de vos cauchemars noir.
J'ai besoin d'une réponse.
Je doute que vous avez fait comme un enfant sur la nature cachée de vos intentions violentes.
Mais aujourd'hui, je peux être rempli de fierté. Se sentir belle et vous regarder en face pour vous dire ... Dites-moi, voulez-vous? [Elle la prend pour lui faire face].
H: Réf. [Il existe toujours].
A: - Ai-je envie? [Elle lui serre violemment].
H: Réf. [Elle rit parce qu'elle ne croit pas].
A: "Vous savez que vous me voulez.
H: Réf. Allez loin de ma maison. Nettoyez vos chaussures et de partir. [Il prend durement et séparés].
A: "Mais j'ai vu dans mes yeux du cerf dans votre rétine.
H: "Vous avez tort.
A: - Peut-on ne pas être vrai? Pouvez-vous regarder pendant des heures le swing d'une personne sans avoir l'impression que vous étudiez comme un phénomène naturel?
H: "Oui, si vous pensez à autre chose ...
A: - Peut lire et graver la peau qui est la glace?
H: Oui, le froid peut aussi brûler.
A: - Pouvez-vous briser un coeur avec un monosyllabe?
[Silence, les lumières s'éteignent].
* Roland Fichet Analyse: Bonne fin du dialogue. Il est extraordinaire de l'idée et une grande leçon, très bien analysé. Il est très philosophique et unique. La personnification des sentiments est très semblable à la mythologie grecque. Les textes sont écrits avec un poids littéraire grande et très sérieux avec un fond sérieux.Il ya des mots durs et des idées simples à la fois. Mais pour être une pièce à réaliser, est trop abstraite, un avis est que ces caractères ne sont pas exactement bien présente sous la forme d'idées abstraites ou des sentiments, si ce sont des personnages qui évoluent dans ces forces. Et l'idée générale est dans une pièce commune, et peut-être pas si abstraite et pourrait être très bien représenté.
Texto elaborado- preparado:
Amor y odio, o la creación sentimental del Mundo.
La situación:
La situación es en el mundo antes de que aparezcan los seres vivos y los elementos.
Es un mundo, para probar la eficacia de los sentimientos como organismo.
La estética es muy vaporosa (vapor), como el tejido de araña para la decoración.
Hay claramente dos casas y un jardín gris. Amor y Sexo viven (en una casa), y Odio es el ocupante de la otra casa.
Las casas están hechas con ramas de árbol blanco y negro.
En la casa de Amor y Sexo, hay mucha luz azul. En la casa de Odio hay una pequeña luz roja. El jardín es verde y gris.
I
La primera escena es también la última. (Como un flashback).
Amor es ahora de color rojo y negro. Está con Odio y se besan.
Ella dice: "Dime otra vez, dime”.
Él agoniza, y dice: “No tengo identidad. Y ahora, Te quiero. Y ahora muero” .-
II
(solo hay luces en la casa de Amor y en el jardín).
Amor mira por la ventana. Ella es una chica totalmente de blanco (pelo también).
Ella canta. Ella va al jardín, y abre las flores que se cierran o están cerradas.
Odio llega por primera vez a su casa.
Se miran muy suavemente.
Amor y odio, o la creación sentimental del Mundo.
La situación:
La situación es en el mundo antes de que aparezcan los seres vivos y los elementos.
Es un mundo, para probar la eficacia de los sentimientos como organismo.
La estética es muy vaporosa (vapor), como el tejido de araña para la decoración.
Hay claramente dos casas y un jardín gris. Amor y Sexo viven (en una casa), y Odio es el ocupante de la otra casa.
Las casas están hechas con ramas de árbol blanco y negro.
En la casa de Amor y Sexo, hay mucha luz azul. En la casa de Odio hay una pequeña luz roja. El jardín es verde y gris.
I
La primera escena es también la última. (Como un flashback).
Amor es ahora de color rojo y negro. Está con Odio y se besan.
Ella dice: "Dime otra vez, dime”.
Él agoniza, y dice: “No tengo identidad. Y ahora, Te quiero. Y ahora muero” .-
II
(solo hay luces en la casa de Amor y en el jardín).
Amor mira por la ventana. Ella es una chica totalmente de blanco (pelo también).
Ella canta. Ella va al jardín, y abre las flores que se cierran o están cerradas.
Odio llega por primera vez a su casa.
Se miran muy suavemente.
Ella sonríe.
Él se va y cierra la puerta de un portazo fuerte.
* La moraleja final es:
Que el amor es universal, inmortal, enigmático, porque puede cambiar, gracias al cambio (hay un montón de TIPOS de amor). Pero por el contrario el odio es un sentimiento fuerte y preciso también. El odio muere porque no puede cambiar y permanecer siendo odio.
Él se va y cierra la puerta de un portazo fuerte.
* La moraleja final es:
Que el amor es universal, inmortal, enigmático, porque puede cambiar, gracias al cambio (hay un montón de TIPOS de amor). Pero por el contrario el odio es un sentimiento fuerte y preciso también. El odio muere porque no puede cambiar y permanecer siendo odio.
Un diálogo dentro de la historia :
A: -Yo soy quien oía en la noche el nombre de todos tus sueños. Soy la que conoce el origen del bien con el que tú sueñas y el mal de tus pesadillas negras.
Necesito una respuesta.
Me hiciste dudar como a una niña sobre la naturaleza oculta de tus violentas intenciones.
Pero hoy puedo llenarme de orgullo. Sentirme bella y mirarte a la cara para decirte… Dime, ¿me deseas? [Ella le coge la cara a él].
H: -No. [Él se mantiene quieto].
A : -¿Me deseas ? [Ella le aprieta con violencia].
H: -No. [Ella se ríe porque no le cree].
A: -Sabes que me deseas.
H: -No. Márchate de mi casa. Limpia tus zapatos y márchate. [La coge con dureza y la separa].
A: -Pero yo he visto la mirada febril del cervatillo en tu retina.
H: -Te equivocas.
A: -¿Acaso puede no ser cierto? ¿Se puede mirar durante horas el vaivén de una persona sin sentir que la estudias como a un fenómeno natural?
H: -Sí, si se está pensando en otra cosa…
A: -¿Se puede tocar y quemar una piel que es de hielo?
H: -Sí, el frío también puede quemar.
A: -¿Se puede romper un corazón con un monosílabo?
[Silencio, se apagan las luces].
*Análisis de Roland Fichet: Buen final del diálogo. Es extraordinaria la idea y con una moraleja estupenda, muy bien analizada. Es muy filosófico y singular. La personificación de los sentimientos se parece mucho a la mitología griega. Los textos están escritos con mucho peso literario y con mucha seriedad, con un fondo serio. Hay palabras duras e ideas sencillas a la vez. Pero para ser una pieza teatral para ser representada, es demasiado abstracto, un consejo es que estos personajes no sean encarnados exactamente así, como ideas abstractas o sentimientos, si no que sean personajes que se muevan por estas fuerzas. Y que la idea general esté dentro de una obra teatral más común, así podría dejar de ser tan abstracta y podría ser representada muy bien.
